Археология выставки: как экспедиция стала пространством

15 ноября в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея в Нижнем Новгороде открылась выставка «Пантикапей. Из прошлого в будущее», приуроченная к 80-летию Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции. Объясняем, почему это новая веха в истории Пушкинского (и нижегородского Арсенала), какую роль эта выставка может сыграть в популяризации профессии археолога и как превратить результаты 80-летних изысканий — в экспозиционное высказывание (об этом у нас есть отдельный рассказ архитектора выставки Майи Фроловой).

Старое на новый лад

В 2025 году Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина отмечает 80-летие Боспорской археологической экспедиции, одной из важнейших в стране. Первый сезон экспедиции состоялся летом 1945 года в Керчи, на городище Пантикапей — в столице Боспорского царства и, как доказала экспедиция, в самом древнем непрерывно существующем городе на территории современной России: в 2030 году Керчи исполнится 2650 (!) лет (на несколько веков больше, чем Дербенту). Это и другие открытия, сделанные в ходе многолетних исследований, и представлены на выставке в Нижнем Новгороде.

По словам директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольги Галактионовой, проект «Пантикапей. Из прошлого в будущее...» значим не только как дань уважения основателям экспедиции, но и как отражение вклада экспедиции в историческую науку. Выставка наглядно демонстрирует знаковые элементы культурного кода нашей страны.

С другой стороны, она манифестирует важность археологического направления работы в музее. И впредь репрезентация исторических слоев искусства станет одной из ключевых задач институции (в то время как доля совриска в выставочных программах, возможно, уменьшится).

В то же время открытие подобной значимой выставки именно в нижегородском Арсенале, по мнению Галактионовой, фиксирует его статус полноценного филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина, а не просто площадки «под эгидой». В подкрепление этой позиции в день открытия выставки подписали специальное соглашение. И теперь, вероятно, стоит ожидать большего участия московской команды в выставочной политике Волго-Вятского филиала (показательно, что раньше в релизах слово «Арсенал» предваряло этот статус — а сейчас они поменялись местами). Например, уже объявлено, что параллельно с выставкой Марка Шагала в Москве в декабре откроется и выставка его картин в Нижнем Новгороде — экспозиции будут как бы продолжать друг друга.

«Вымирающий вид»

Забавное совпадение: 80 лет в этом году исполнилось не только экспедиции, но и ее руководителю — Владимиру Толстикову. Он же — заведующий отделом искусства и археологии античного мира и хранитель всех памятников из раскопок Пантикапея. Экспедицию он возглавляет почти 50 лет из 80-ти их совместной жизни, и за это время ему удалось вывести на новый уровень исследования, начатые его учителями — Владимиром Дмитриевичем Блаватским и Ириной Дмитриевной Марченко.

Глядя на Толстикова, помимо восторга его энтузиазму и энергии, нельзя не испытывать и сожаления, что эпоха подобных специалистов, кажется, канула в ту самую не нашу эру, которую они так любят. Слушая его рассказы, понимаешь, что быть археологом — это значит быть супергероем со всеми навыками выживания в древнем мире. Толстиков умеет скакать на лошади и стрелять из лука, владеет единоборствами и разными языками. Неудивительно, что достойного ученика — такого, каким был он сам для своих учителей — Владимир Николаевич пока не нашел. Проблема и в том, что и учителей, как у него, в наших вузах давно уже нет. Профессия археолога непопулярна и некому увлечь ею подрастающее поколение.

В этом смысле выставка о Боспорской экспедиции может стать шагом к тому, что на археологию опять обратят внимание. В том числе благодаря так называемому детскому слою (хотя и взрослым он будет интересен). Его разработали ученые-археологи и команда службы по работе с детьми и молодежью Пушкинского музея. Интерактивные объекты, навигация и игровые элементы помогут понять, как работают ученые, сделать свои собственные научные открытия и как раз таки познакомиться с «супергеройской» профессией. Детские мастер-классы и тематические прогулки тоже должны поспособствовать популяризации археологии.

Навстречу древнейшей культуре

Но вернемся к Пантикапею, открытиям экспедиции и выставке. Во-первых, на западном плато горы Митридат локализованы и исследованы остатки обширного архитектурного ансамбля, в котором есть все основания видеть басилею — известную по античным письменным источникам резиденцию правителей Боспора Спартокидов.

Во-вторых, разработана хронологическая схема строительных периодов центрального района Пантикапея и выявлены новые аспекты взаимоотношений жителей Пантикапея со скифами, повлиявшие на формирование Боспорского царства.

В-третьих, на выставке впервые показаны архивные материалы из фондов Пушкинского музея, хранящие историю исследований на горе Митридат, и основные разделы экспозиции представят во всей возможной полноте историю древнего Пантикапея, его жителей и Боспорского царства.

Некоторые из экспонатов никогда не демонстрировались публике: торс статуи Геракла II в. до н.э. и фрагменты надгробного рельефа V в. до н.э. из собрания Государственного Эрмитажа; голова богини из главного здания Басилеи Спартокидов второй половины IV в. до н.э. из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина; детали расписных сосудов из Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника.

Особого внимания заслуживает модель главного храма Пантикапея, посвященного Аполлону Врачу, — более древнего, чем афинский Парфенон. Реконструкцию этого архитектурного памятника Владимир Толстиков тоже сделал по результатам раскопок. Тщательные исследования позволили дополнительно определить принципы планировки центрального района Пантикапея и выявить важнейшие доминанты его градостроительной истории.

Важнее всего, однако, то, что собранные в одном пространстве артефакты не просто рассказывают историю античного города, но призваны изменить само представление о его месте в мировой истории. О том, каким образом это удалось переложить на архитектурный язык взаимодействия пространства и формы, нам рассказала автор дизайна экспозиции Майя Фролова. Ниже приводим ее рассказ от первого лица.

Докопаться до смысла

Для работы над архитектурой выставки меня пригласила руководитель региональных проектов ГМИИ им. Пушкина Дарья Колпашникова, заранее предупредив: археологи — люди сосредоточенные, требовательные, внимательные к деталям. Но уже первая встреча в отделе античности, за большим столом в здании Музея личных коллекций, показала, что кураторы настроены на диалог. Встреча с кураторами и другими участниками экспедиции длилась три часа, где они рассказывали и показывали свои труды, погружая меня в результаты и детали многолетних исследований.

Этот разговор стал отправной точкой всей архитектурной концепции. Коллеги не просто передали техническое досье: они раскрыли внутренний мир экспедиции — ее ритм, эстетику, логику. Фотографии местности, карты, схемы, списки находок, кадры фильма, сделанного о раскопках, планы зонирования — все это наполнило будущую выставку реальными визуальными кодами места, где каждое лето ежегодно ведутся раскопки.

Фанера как «фон» экспедиции

Главным материалом стала фанера — не стилизованная, не декоративная, а самая обычная. Именно на таких простых неокрашенных листах археологи раскладывают найденные фрагменты, из них же сколачивают ящики для временного хранения артефактов.

Этот «полевой» принцип был перенесен в архитектуру выставки: из фанеры выполнены стены, витрины, подиумы, поддерживающие ощущение рабочего пространства на раскопках.

Цветовая палитра выставки выросла прямо из экспедиционной реальности. Терракотовый естественным образом отсылает к глине и керамике, к самой земле раскопа. Голубой — это небо, под которым археологи работают, и море, присутствие которого всегда ощущается в тех местах. Черный — контрастный и графичный, отсылает к краснофигурным вазам, где встречаются терракота и чернота. Так что выбор цветов был не декоративным, а буквально продиктованным пейзажем раскопок.

Особую роль сыграли карты и планы, которые археологи используют в работе. Их графика столь выразительна, что была перенесена в пространство как самостоятельный элемент: в одном из залов археологическая разметка занимает и стены, и пол, превращая пространство в гигантскую карту раскопа, что создает ощущение перехода от исследования к экспозиции.

Финал: храм Аполлона

Выставка выстроена как постепенное движение к своему смысловому центру — храму Аполлона, который экспедиция исследует уже много лет. Сначала посетитель видит реальные фрагменты колонн и фасада, найденные археологами. Постепенно эти разрозненные части обретают форму: в финале экспозиция собирает их в целостный образ. На фанерном рельефе холма установлен напечатанный на 3D-принтере макет храма — тот самый, который Владимир Петрович воссоздал по найденным фрагментам и архитектурным деталям.

Над макетом размещен «парус» глубокого синего цвета — символ одновременно и кораблей, на которых когда-то прибыли первые жители этой местности, и чистого неба над возвышением, где стоял храм. Этот элемент объединяет землю, историю и небо в единую метафору пространства и времени.

Работа команды как метод

Хотелось бы отметить, что взаимопонимание с коллегами возникло практически сразу и с первых обсуждений стало ясно, как должна выглядеть выставка. Работа шла легко и естественно, несмотря на то, что команда была большой и включала кураторов, продюсеров, специалистов по детскому слою, иллюстраторов и еще целый круг специалистов, вовлеченных в процесс. Каждый внес свою часть, и это сотрудничество оказалось удивительно гармоничным. Проект стал не просто оформлением научных материалов — он превратился в совместное проживание важной для археологов даты в визуальный жест уважения к их многолетнему труду.

Организатор выставки: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Директор: Ольга Галактионова

Руководитель проекта:Елена Кислощаева

Кураторы выставки: Владимир Толстиков, Ольга Самар, Павел Никулин

Архитектура выставки: Майя Фролова, Алёна Князева