.jpg)
«Архитектура впечатлений»: книга о современной музейной и выставочной индустрии
В честь своего 10-летнего юбилея бюро Planet9 в партнерстве с издательством Artguide Editions выпустило двухчастную книгу, посвященную тому, как «упаковка» влияет на проекты в области культуры. Одна из первых российских компаний, начавшая работать в сфере экспозиционного дизайна, обобщает под одной обложкой мировой и российский опыт, а также рассказывает о своих наиболее ярких проектах. В частности, свой взгляд на историю (а точнее — истории) экспозиционного дизайна и причины актуальности этой темы сегодня представили Зельфира Трегулова, Николас Ильин, Алексей Тарханов, Анна Броновицкая, Агния Стерлигова, Василий Успенский, главный редактор ПР Юлия Шишалова другие профессионалы. Издание адресовано всем, кто интересуется музеями, выставками и тем, как устроена эта индустрия.
Книга «Архитектура впечатлений. Истории экспозиционного дизайна». Москва, 2025. — 465 с. ISBN 9785605059738
10 лет назад в России практически не было компаний, которые занимались бы экспозиционным дизайном и, тем более, комплексно работали над проектами в области культуры. Planet9 появилось из архитектурного бюро и от поисков выразительной сценографии проделало путь к сложной структуре продюсирования собственных проектов. За это время в России возникли десятки бюро, формирующих сегодня индустрию экспозиционного дизайна. А ситуация, когда выставку делают, не пригласив архитектора, немыслима. Поэтому необходимость в издании, которое бы анализировала весь пройденный путь, как говорится, назрела. Однако ее авторы пошли еще дальше: помимо рефлексии на тему собственных проектов они по сути представили мини-исследование экспозиционного дизайна в исторической ретроспективе.
Поэтому книга «Архитектура впечатлений» получилась двойная, с двумя обложками. Первая ее часть знакомит с наиболее интересными историями и темами из индустрии экспозиционного дизайна. Специально для нее написали статьи кураторы, исследователи в области культуры, музейные топ-менеджеры. Авторы издания не ставили своей целью создать таймлайн музейной и выставочной индустрии — в мире или в России, но они собрали мнения самых разных людей, крупных специалистов в своей области, которые подробно изложили свое видение. От первых шагов современной культуры шоу и спектаклей — до сегодняшнего состояния индустрии.
Так, историк архитектуры Анна Броновицкая рассказала о том, как развивались крупнейшие экспозиции в XIX столетии — ЭКСПО, благодаря которым мощное развитие получил выставочный дизайн. Журналист и писатель Алексей Тарханов — о советских музейных экспозициях 1980-х и художниках, определивших новый вектор в их развитии. Куратор и специалист по музейному проектированию Николас Ильин — о Томасе Кренце, директоре Нью-Йоркского Музея Гуггенхайма, вдохновителе выставок-блокбастеров. Искусствовед и куратор Зельфира Трегулова поделилась своим опытом работы в качестве директора одного из самых больших российских музеев с архитекторами и экспозиционными дизайнерами. А главный редактор медиа «Проект Россия» Юлия Шишалова рассказала о феномене экспозиционного дизайна в наши дни и его роли в инклюзивных практиках.
Вторая часть книги посвящена тому, как именно сейчас в России выглядит экспозиционный дизайн, и знакомит с музейными и не музейными проектами Planet9, включая сценографию театральных постановок. За десятилетнюю историю своего существования бюро создало более 180 проектов — музейных, продюсерских, временных выставок. В их числе — «Виктор Цой. Путь героя», «Балабанов», «Первая позиция. Русский балет», «Альбрехт Дюрер» в Историческом музее, «Линия Рафаэля. 1520 — 2020» в Государственном Эрмитаже; Уральская индустриальная биеннале современного искусства, экспозиция российского павильона на XV Венецианской биеннале в Венеции V.D.N.H. URBAN PHENOMENON, Музей Криптографии. Свой метод работы бюро называет «архитектурой впечатлений» — погружение в содержание через эмоциональное впечатление. Книга раскрывает особенности его применения в музейных и выставочных пространствах.
По словам основателя и генерального директора Planet9, архитектора и продюсера Агнии Стерлиговой, «сложно было разделить проекты по категориям (тут фотографии, а тут живопись), и мы придумали местами наивные рубрики — скорее, чтобы удержать собственный фокус в выборе проектов и для большей „читабельности“. Обе части книги взаимосвязаны: одна — логичное продолжение другой. Мировой и российский опыт питают друг друга и позволяют взглянуть на десятилетний опыт Planet9 уже как на глобальный отклик происходящего в индустрии».
Книгу можно приобрести в музейных и книжных магазинах и на сайте
С разрешения издателей публикуем отрывок из нее — главу о Всемирных выставках XIX века, от Хрустального дворца до Венецианской биеннале.
Глава 2. Всемирные выставки XIX века
Анна Броновицкая
В 1851 году в Лондоне открылась первая в истории Всемирная выставка. Возник феномен, которому суждено было стать мощным инструментом прогресса. Всемирные выставки способствовали развитию международной торговли, распространению технических новинок и моды, обмену идеями в области искусства. Помимо всего прочего, одновременный показ огромного количества разнородных объектов привел к появлению нового типа архитектуры и целой дисциплины — выставочного дизайна.
Лондон 1851. Хрустальный дворец
Всемирная выставка давала возможность увидеть мир в одном месте — естественно, в той оптике, которая выгодна стране-устрои-тельнице. Не случайно первая выставка, официально называвшаяся Великой выставкой произведений промышленности всех наций, была организована Британской империей на пике ее могущества. Патрон
и один из главных устроителей выставки, супруг королевы Виктории принц Альберт ставил амбициозные цели: Великая выставка должна была стать первым шагом к объединению государств ради прекращения войн, борьбы с бедностью и голодом.
Королева Виктория выделила под выставку участок в Гайд-парке. Экспозицию решили разместить под одной крышей, чтобы посетители могли оценить все разнообразие мира. В мае — июле 1850 года был проведен архитектурный конкурс на проект здания для выставки.
На конкурс поступило 250 проектов, но жюри сочло все их негодными. В последний момент ситуацию спас человек, который не был архитектором или инженером. Джозеф Пакстон был садовником, строившим оранжереи из стекла и сборных металлических элементов. Он послал в Комиссию по организации выставки эскиз, объясняющий принцип строительства, и инженеры под руководством Чарльза Фокса быстро разработали необходимый комплект рабочих чертежей. Хрустальный дворец был построен за девять месяцев.
Общая экспозиционная площадь дворца составляла 82 000 квадратных метров. Модульная система давала возможность делить пространство на помещения нужного размера — от гигантской галереи, где демонстрировались станки, механизмы и двигатели, до небольших стендов.
Выставка открылась 1 мая 1851 года в присутствии королевской семьи и при большом стечении публики. В центре Хрустального дворца установили невысокий помост для королевы Виктории, принца Альберта и их свиты, деревянный пол устлали красным сукном, а над помостом повесили синий с золотом балдахин. Красная полоса вдоль ограждений и красные же таблички с названиями стендов визуально объединяли экспозицию. Фонтаны и деревья под высоким сводом двор-ца создавали атмосферу парка. Сама экспозиция размещалась в боковых галереях на двух ярусах.
Половина площади была отведена 25 странам-участницам, другая половина — Британской империи вместе с ее колониями. В галерее машин были собраны разнообразные станки и машины, демонстрировавшие лидерство Британии в мировой промышленной революции. В секции, посвященной добыче каменного угля, наряду с горнорудными механизмами был представлен наваленный большими кучами уголь разных видов. С этой грубой реальностью контрастировали изящно убранные стенды, на которых публика могла видеть образцы интерьеров, часы, ювелирные изделия, меха и прочие атрибуты комфортабельной жизни.
Украшением выставки стали витражи, которые переживавшая тогда подъем Англиканская церковь заказывала в значительном количестве: их смонтировали вдоль наружной стены, а промежутки между ними и часть стеклянной кровли затянули плотной черной тканью, чтобы витражи светились.
За пять с половиной месяцев работы выставку посетили шесть миллионов человек — треть тогдашнего населения Британии. Прибыль составила 186 тысяч фунтов (больше 33 миллионов в пересчете на сегодняшние деньги). Ни одной из последующих Всемирных выставок не удалось достичь подобного финансового успеха. Но главное — она невероятно раздвинула горизонты, дала важный стимул развитию не только торговли, но и техники, образования, туризма, искусства, дизайна и архитектуры.
Париж 1855. Появление художественного отдела
Успех лондонской выставки заставил заволноваться другие страны, прежде всего — Францию, извечную соперницу Британии. Взошедший на престол в 1851 году Наполеон III для укрепления авторитета своей не вполне легитимной монархии решил провести в Париже Всемирную выставку по образцу той, что он посетил в Лондоне.
Место — в начале Елисейских Полей, недалеко от площади Согласия — было выбрано в соответствии с планом реконструкции Парижа, которая тогда как раз начиналась. Это место в столице сохранило выставочную функцию до сих пор — именно там находятся Гран-Пале и Пти-Пале, построенные для Всемирной выставки 1900 года.
Парижская выставка должна была превзойти свою предшественницу: число стран-участниц выросло с 25 до 45. Соответственно, потребовалось больше экспозиционных площадей. Центральный стеклянный свод Дворца промышленности, построенного архитектором Жан-Мари Вьелем и инженером Александром Барро, имел пролет 48 метров, в то время как ширина центрального нефа лондонского Хрустального дворца составляла всего 22 метра. Увы, для сдерживания распора гигантского свода пришлось окружить его массивными каменными стенами, так что дворец получился не таким эффектным, как в Лондоне. Когда в 1897 году его снесли, чтобы освободить место для сооружений Всемирной выставки 1900 года, никто не сожалел.
В Париже уже не старались непременно уместить все экспонаты в одном здании: для демонстрации техники была возведена отдельная пристройка, для предметов роскоши — круглый павильон под названием Панорама, а для художественного отдела — Дворец изящных искусств. Последний, впрочем, с архитектурной точки зрения был совершенно непримечательным. Картины показывали точно так же, как на ежегодном Парижском салоне, шпалерной развеской, где полотна разного размера стык в стык покрывали стены, а в пространстве залов размещалась скульптура.
Важно, что возник прецедент крупной международной художественной выставки, предшественницы Венецианской и всех прочих биеннале. Дворец изящных искусств посетили около 900 тысяч человек — в разы больше, чем любую художественную выставку прежде.
В финансовом отношении Всемирная выставка 1855 года закончилась провалом. Число посетителей ненамного превысило пять миллионов, и выручка от продажи билетов едва покрыла десятую часть расходов. Однако политические результаты и полученный международный символический капитал стоили потраченных денег.
Париж 1867. Систематизация экспозиции и появление выставочного парка
Через двенадцать лет после первой попытки Наполеон III снова устроил в Париже Всемирную выставку. Пришло время похвастаться первыми результатами реконструкции столицы и подтвердить статус Франции как лидирующей европейской державы.
Архитектурное решение выставки на сей раз было совершенно оригинальным. Архитектор Жан-Батист-Себастьен Кранц и инженер Гюстав Эйфель воздвигли на Марсовом поле овальный в плане выставочный дворец, состоявший из концентрических галерей со стеклянными крышами и внутренним двором. Экспонаты были распределены по группам: от образцов техники в наружном кольце до убранства интерьера и изящных искусств во внутреннем (на этот раз художники смирили гордость, поняв выгоду размещения в главном здании выставки). Радиальные сектора были распределены между странами-участницами, причем Франция с ее колониями заняла места больше всех, но все-таки далеко не половину. Это остроумная и логичная структура: галереи можно было обходить по кругу, сравнивая достижения разных стран в одной области, или двигаться от края к центру, оценивая экспозицию отдельной страны в разных проявлениях.
Вокруг дворца был устроен выставочный парк с разнообразными павильонами. Там можно было увидеть английский маяк, японский домик для чайной церемонии и русскую избу. Французы построили несколько деревенских домов, в которых на глазах у публики работали ремесленники. Гигантский аквариум оформили как грот. Возникновение этих развлекательных элементов с одной стороны повлекло за собой возвращение от серьезной дидактики к традиционным ценностям, с другой — переход к практикам уже ХХ века. Наконец, был построен временный, но вполне полноразмерный готический храм, для демонстрации церковного искусства, начиная с XII века, — так музейная культура сделала шаг в сторону широкой публики.
Дворец Марсова поля был окружен ресторанами национальной кухни. Эта новинка некоторым критикам показалась вульгарной, но так понравилась публике, что с тех пор рестораны устраивались почти на каждой Всемирной выставке и немало способствовали развитию вкуса к необычным блюдам.
Что касается вкуса к искусству, то подавляющее большинство художников, выбранных жюри или национальными комиссарами для участия во Всемирной выставке 1867 года, давно и прочно забыты. Но сама возможность сравнивать представителей национальных школ и увидеть «свое» искусство глазами иностранцев была очень важна для дальнейшего развития искусства и художественной критики.
Выставка 1867 года также не окупилась, но это, кажется, никого не расстроило. Император и город Париж поделили расходы и остались довольны. 15 миллионов посетителей, визиты коронованных особ, от русского царя Александра II до турецкого султана Абдул-Азиза, заключенные на выставке сделки, публикации в газетах и журналах по всему миру — результат сочли весьма достойным.
Никто тогда не мог предсказать, что гармония международных отношений, заявленная как одна из целей Всемирной выставки, будет столь хрупкой. Всего через три года сам Наполеон III вовлечет Францию в войну с Пруссией, попадет в плен и будет свергнут. Но спустя еще несколько лет, когда Третья республика наберется сил, в Париже снова будет устроена Всемирная выставка. Потому что они уже стали частью парижской идентичности.
Париж 1878 — выставочный зал модульной структуры, с легкими перегородками и кондиционированием, фасады секций в национальном стиле, фонтаны
На этот раз комплекс раскинулся на обоих берегах Сены: на Марсовом поле снова был сооружен временный гигантский выставочный дворец, а напротив, на холме Шайо, построили Дворец Трокадеро, рассчитанный на долгий срок службы (его снесли перед Всемирной выставкой 1937 года, на его месте теперь Дворец Шайо). Дворец Трокадеро, спроектированный Габриэлем Давью и Жюлем Бурде в фантазийном мавританско-византийском стиле, имел две основные функции. Огромный круглый зал в центре предназначался для концертов и конгрессов, так как концепция Всемирной выставки теперь включала дискуссии о важных мировых вопросах. В анфиладах же и крыльях Дворца Трокадеро разместилась ретроспективная выставка искусств, преимущественно прикладных.
Дворец промышленности на Марсовом поле на сей раз был прямоугольным, с прозрачной кровлей над ровными рядами тонких металлических опор. Модульная конструкция позволяла ставить временные перегородки и оформлять интерьеры в зависимости от потребностей конкретного стенда. Экспозиция была структурирована на основе сетки: перпендикулярно Сене шли ряды с разными типами экспонатов, а параллельно — поделенные между странами. Архитектор Леопольд-Амеди Арди, которому помогал специалист по металлическим конструкциям Гюстав Эйфель, придал этой сугубо функциональной постройке фасад, практически свободный от исторических ассоциаций и предвосхищающий очертаниями своих арок стиль ар-нуво.
Но восторг публики вызвал не глав-ный, а дворовый фасад, задуманный как «улица наций». Вход в свои выставочные пространства каждой стране-участнице предложили оформить в национальном духе. Это были еще не полноценные национальные павильоны, но уже попытка представления национальной идентичности через архитектуру.
Парк с дополнительными павильонами разместился на склоне холма Трокадеро. Посетители гуляли между «почти настоящими» японской фермой, египетским храмом, норвежской часовой башней и алжирской деревней.
Важнейшей новинкой выставочного комплекса 1878 года было использование воды. Вода Сены, закачиваемая с помощью насосов на нужный уровень, поднимала лифты во Дворце Трокадеро, била фонтанами и создавала каскады на склоне, а также протекала под Дворцом промышленности, понижая температуру в помещении на несколько градусов. И если для подъемников и кондиционирования впоследствии использовались другие технологии, фонтаны стали практически непременным элементом больших выставок.
Художественный отдел, разместившийся, как и в 1867 году, во Дворце промышленности, вышел на новый уровень. Французская часть была совмещена с ежегодным Салоном, а иностранные участники серьезно отнеслись к возможности представить национальные школы живописи международной публике.
Но самым эффектным экспонатом из категории искусств была голова статуи Свободы, созданная скульптором Бартольди в сотрудничестве с Гюставом Эйфелем. Огромная бронзовая голова, установленная рядом с Дворцом промышленности, подогрела интерес к колоссальным масштабам. Этот интерес вылился в сооружение Эйфелевой башни на следующей, 1889 года, Всемирной выставке в Париже.
Выставку 1878 года посетили 13 миллионов человек — меньше, чем ожидалось, потому что Католическая церковь, возмущенная тем, что открытие впервые прошло без религиозной церемонии, призывала прихожан бойкотировать безбожное мероприятие. Результатом стал колоссальный убыток в 30 миллионов франков. Тем не менее через одиннадцать лет Париж вновь устроил у себя Всемирную выставку.
Париж 1889. Национальные павильоны, знаковое сооружение, подсветка
Следующая парижская Всемирная выставка была посвящена столетию Французской революции, из-за чего в ней отказались участвовать большинство европейских монархий. Тем не менее выставка привлекла более 32 миллионов посетителей и стала прибыльной.
Страны Латинской Америки — Мексика, Бразилия, Венесуэла, Никарагуа, Аргентина, Чили, а также государства Азии — от Персии и Турции до Сиама и Японии, воспользовались случаем обратить на себя внимание и построили роскошные павильоны. Формат национальных павильонов оказался настолько привлекательным, что стал потом основным на Всемирных выставках.
Основная экспозиция тоже была разбита на части. Вместо выставочного здания на Марсовом поле появился ансамбль из увенчанного куполом Центрального дворца, Галереи машин за ним и симметричных дворцов Изящных и Свободных искусств. По настоянию Шарля Гарнье, архитектора Парижской оперы, металлические конструкции выставочных дворцов были снаружи облицованы камнем. Между дворцами образовался парадный двор с цветниками и фонтанами, открытый в сторону Йенского моста и Дворца Трокадеро на противоположном крутом берегу Сены. А перед мостом поднялась на огромных арках 300-метровая металлическая башня — самая высокая на тот момент постройка в мире.
У Парижской выставки 1889 года появилась еще одна территория — эспланада Инвалидов. Здесь впервые были собраны павильоны всех французских колоний.
Наконец, впервые было применено электрическое освещение. Каждый вечер Эйфелева башня и фонтаны перед ней становились центром светового шоу — невиданного прежде зрелища.
Художественный отдел на сей раз был посвящен столетию французского искусства после революции. Как ни удивительно, импрессионистов, почти уже ставших признанными мастерами, и в этот раз не пригласили, и за новейшее французское искусство отвечал один Огюст Роден.
Париж 1900: апофеоз
Эта выставка должна была подвести итог XIX века и открыть перспективу в следующее столетие. Задумана она была с огромным размахом — общая площадь была в 10 раз больше, чем у выставки 1855 года! Выставка преобразила центр Парижа: от эспланады Инвалидов перекинули через Сену мост Александра III и поставили рядом с ним Большой и Малый дворцы, выполняющие функцию выставочных залов до сих пор. В самой концепции выставки акценты сместились с просвещения на развлечение и коммерческий расчет. В качестве приманок, помимо собственно экспозиций, использовались колесо обозрения, движущиеся тротуары, воздушные шары, а также очень зрелищная архитектура, в которой исторические стили сочетались с чертами ар-нуво. Впервые интерьерам было уделено не меньше внимания, чем наружному облику зданий.
Главным архитектурным акцентом осталась Эйфелева башня, которую покрасили в желтый цвет и оснастили семью тысячами лампочек. Двойной павильон электричества и воды на Марсовом поле представлял собой феерическое зрелище, особенно вечером, когда включалась цветная подсветка каскадов и фонтанов. Зайдя во Дворец иллюзий, посетители словно оказывались внутри сказки. Выдержанный в мавританском стиле зал был полон зеркал, благодаря которым ряды высоких аркад уходили в бесконечность, а в гранях куполов отражались бесчисленные электрические фонари и гирлянды.
Большой и Малый дворцы, построенные на месте Дворца промышленности 1855 года, тоже обладали продуманными интерьерами. Они предназначались для отдела искусства. В Гран-Пале соседствовали выставки искусства всего XIX века и его последнего десятилетия (куда впервые были допущены импрессионисты), а в Пти-Пале разместилась ретроспектива французского декоративного искусства. Пти-Пале произвел большое впечатление изысканными интерьерами в стиле ар-нуво, а в Гран-Пале было достаточно просторно, чтобы не развешивать картины вплотную друг к другу, но размещать их свободно в нарядных залах под высокими стеклянными сводами.
Архитектура большинства национальных павильонов была стилизована под характерные исторические сооружения стран, и вместе они составили совершенно фантастическую Набережную наций на левом берегу Сены. Интерьеры были не менее интересны, чем наружный облик. Например, павильон азиатской части России, построенный на склоне холма Трокадеро по проекту петербургского архитектора Роберта Мельцера, был похож на Московский Кремль, а в оформлении интерьеров принимали участие художники Александр Головин и Константин Коровин. Очень современно выглядел павильон Финляндии, спроектированный Элиэлем Саариненом в духе национального романтизма с сознательно редуцированным числом декоративных деталей и расписанный внутри Аксели Галлен-Каллелой.
Парижскую выставку 1900 года посетили более 50 миллионов человек — совершенно невероятная цифра, если учесть, что все население Франции составляло около 40 миллионов. Однако для финансового успеха этого было недостаточно — организаторы рассчитывали на 60 миллионов посетителей. Больше Париж на столь масштабные смотры не замахивался никогда. Выставка, завершившая столетие, закрыла целую эру.
Итоги
Меньше чем за полвека после выставки в лондонском Хрустальном дворце, которая задумывалась как уникальное событие, всемирные
и крупные международные выставки стали чрезвычайно популярны: только в 1888 году подобные смотры состоялись в Барселоне, Брюсселе, Глазго, Мельбурне и Цинциннати. Но самыми важными и влиятельными во второй половине XIX века были выставки в Париже, как раз тогда укреплявшемся в роли культурной столицы мира. На парижских выставках были изобретены и опробованы такие привычные нам экспозиционные элементы, как крупномасштабный выставочный зал с металлическим каркасом, верхним светом и легкими временными перегородками, национальные павильоны, архитектура которых выражает культурную идентичность страны, рестораны национальной кухни, фонтаны, видовые площадки и необычные виды транспорта (воздушные шары, лифты Эйфелевой башни), световые шоу. У выставок появилась дискуссионная и культурная программа в виде концертов академической и народной музыки и танца, а также театральных представлений.
Французская академическая система оказалась слишком прочна, чтобы допустить в художественный отдел Всемирных выставок передовое искусство. Этот факт стал важным стимулом для возникновения в 1895 году Венецианской биеннале. Но на биеннале были использованы механизмы, уже отработанные на парижских выставках (все, что касается упаковки, перевозки, страхования произведений, отправляемых за границу), а главное, был сформирован спрос на такого рода события. Интеллектуальные усилия, приложенные устроителями Всемирных выставок XIX века, приносят плоды до сих пор.
Еще раз ссылка на покупку книги «Архитектура впечатлений»
