Посланник из прошлого в будущее: как сделать модернистский дом культуры центром жизни северного города

Руководитель студии «Точка дизайна» Степан Бугаев — о проекте реконструкции городского центра культуры в Мончегорске: о значении ленинградской архитектурной школы в освоении «монче-тундры»; о том, чем ценен типовой модернизм и что отличает современное общественное здание на русском севере; о востребованности культурных пространств в прошлом и будущем; о капсуле времени, оставленной комсомольцами 1960-х; об идеях, которые можно объяснить ребенку за 2 минуты и о том, что этого ребенка должно окружать, чтобы он вырос с ощущением, что красивое — это нормально.

Степан Бугаев

Основатель студии «Точка дизайна»

деятельность: Участник рейтинга 100 лучших дизайнеров в России. Руководитель профиля «Дизайн среды и интерьера» в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Мужественный и красивый

Мончегорску как городу металлургов могли бы подойти эпитеты «мужественный», «суровый», «сильный». Но своим именем он обязан слову «монча». А оно в переводе с саамского означает — «красивый».

Мончегорск — один из красивых городов Заполярья, ставший таковым благодаря таланту известных архитекторов Ленинграда, заполярных строителей и трудолюбию нескольких поколений мончегорцев. История освоения Мончетундры тесно связана именно с северной столицей. Первые исследовательские тропы здесь прокладывали ленинградские геологи, строили комбинат «Североникель» и осваивали металлургическое производство — ленинградские инженеры и ученые, а генеральный план и первые проекты строительства города создавали ленинградские архитекторы.

И тем не менее Мончегорск не стал копией города на Неве — он обрел свою уникальность. Заслуженно с 70-х годов прошлого века его называют жемчужиной Заполярья. И этому есть авторитетное подтверждение: в 1970 году на Всесоюзном совещании архитекторов СССР город был признан самым красивым молодым городом северо-запада нашей страны. Многие его здания (25 жилых домов, просп. Металлургов, ул. Стахановская) в ХХI веке вошли в список выявленных объектов культурного наследия Мурманской области.

Посланник из прошлого в будущее

Здание Дворца культуры, торжественно гармонично вписалось в архитектурный облик центральной площади города. Его построили на краю парка: это создавало постоянную связь с живописной панорамой гор вокруг города и с природной зоной. Вот что о нем писали на момент открытия: «Большой вклад в отделку ДК внесли модельщики и металлисты ремонтномеханического цеха (П. Н. Евминенко, Д. П. Коханистый, С. С. Якштович) и рижские мастера из комбината „Максла“, сделавшие тканый занавес и предложившие очень удачную акустическую отделку зала штукатуркой с добавкой древесной стружки и вермикулита».

Тогда Дворец культуры входил в состав комбината под именем «цеха № 47». К началу 80-х этот «культурный цех» стал известен во всем Кольском крае, заняв второе место в областном соцсоревновании среди ДК профсоюзных организаций. Там проходили вечера трудовой славы цехов комбината, конкурс вокально-инструментальных ансамблей «Атланты», была лучшая в области киноустановка, библиотека с читальным залом и книгохранилищем, многие годы действовал шахматный клуб.

Интересно, что еще при строительстве Дворца культуры в стену была заложена капсула с «обращением комсомольцев 1960-х к молодежи 2017 года». Решение отправить весточку потомкам принимали в 1967 году на посвященном 50-летию Октября общегородском митинге молодого населения города. В результате послание из прошлого века пролежало в стене больше 40 лет. Еще в середине 1990-х на месте, где замуровали капсулу, висела соответствующая табличка. Потом на здание повесили баннер — и о послании в будущее благополучно забыли. Плиту, за которой в стене лежал металлический сосуд с обращением к потомкам, строители обнаружили при ремонте фасада в 2009 году. Редкую находку передали в Музей истории города, а торжественно вскрыли, как и полагается, в 2017 году — когда город металлургов праздновал свое 80-летие.

«Мы сделали лишь первый шаг в космос, а вы, наверное, будете летать на другие планеты... вы раскроете много новых тайн природы, которые еще не известны... переделаете климат, разведете заполярные сады».

Разводить заполярные сады уже определенно пора!

На Севере — работать

Пару лет назад мы завершили реконструкцию библиотеки имени Гладиной в Апатитах. Этот проект стал по-настоящему значимым и востребованным в Мурманской области: там начали регулярно проводить мероприятия, совещания, выездные заседания правительства региона.

Таким образом, информация о здании (а вместе с ним — и о нашей студии) начала широко распространяться, в том числе среди представителей властей и учреждений из других городов. И у каждого города возникло желание иметь у себя подобное пространство — точку притяжения и «культурную жемчужину».

Так однажды мы получили прямой запрос из Мончегорска: в городе планировалась реконструкция Государственного центра культуры, проще говоря — Дворца культуры. Нам предложили поучаствовать в тендере. Поскольку мы уже хорошо знали регион, понимали архитектурный контекст и ценности подобных объектов, мы откликнулись с большим интересом. Буквально сразу организовали командировку и познакомились с заказчиками.

После изучения технического задания стало ясно: зданию необходима полная реконструкция — от фасадов до внутренних помещений. Нужно было переосмыслить функции залов, адаптировать пространство под маломобильные группы пользователей, модернизировать концертный зал, внедрить мультимедийные технологии.

Мы выиграли тендер, представив сильное портфолио и искреннюю вовлеченность. Как и в других проектах, мы оказались в окружении очень разносторонней команды.

Процессом управляло Агентство развития города Мончегорска. Однако, собирая бриф, мы общались с большим количеством заинтересованных сторон: администрацией города, представителями ключевого предприятия — компании «Норильский никель», командой самого Центра культуры, а также коллективами, которые уже активно работали в этом здании. Мы изучили расписание, структуру кружков, репетиций, мероприятий — все, чтобы понять, как здание функционирует сейчас и что нужно сохранить и улучшить.

М = Модернизм

Перед командой «Точки дизайна» стояла масштабная задача — превратить здание в центр притяжения не только для горожан, но и для представителей власти, культурных деятелей, гостей региона. Он должен стать не просто культурным объектом, но многофункциональной городской платформой, точкой развития городской среды и притяжения людей со всей области. Реконструкция здания — это всегда вызов. Здесь нужно было не просто обновить фасад и стены, а переосмыслить само пространство, сделать его современным, гибким, готовым к разным задачам.

Мы провели анализ лучших примеров модернистской архитектуры — как отечественной, так и зарубежной. Особое внимание уделили реконструкциям зданий, созданных в эпоху модернизма: как их бережно обновляли, какие дизайнерские подходы использовались, какие смысловые и визуальные цитаты брались из того времени.

В процессе исследования мы выделили два ключевых направления.
 Первое — это вневременной модернистский стиль с использованием натуральных материалов: шпона, камня, дерева. Он сдержанный, благородный и, можно сказать, вечный.


Второе направление — более яркое, более цветное, но при этом, возможно, даже с преобладанием какой-то из палитр. Это могут быть, например, выразительные мозаики, которые дают цвет.

Нам удалось соединить эти два подхода — и в интерьере, и в экстерьере. Это было особенно важно, поскольку здание само по себе типовое, и его необходимо было наполнить индивидуальностью. В частности, такой задачей стал фасад.

М = Мончегорск

Идея использовать букву «М» принадлежит мне. Я сразу понял, что здание слишком типовое, и работать с ним «в лоб» не получится. Ему нужен был акцент — узнаваемый, четкий, запоминающийся. И я вспомнил одно правило, которое держу в голове уже много лет.

Оно простое: если идею невозможно объяснить ребенку за две секунды или нарисовать на салфетке — значит, она слишком сложна.
Вот, например, если тебя попросят нарисовать Эйфелеву башню, Кремль, Сиднейский оперный театр или любое творение Фрэнка Гери, здание Захи Хадид — ты справишься. Потому что у каждого из этих объектов есть свой характерный силуэт.

То же самое сделал Рем Колхас в «Гараже», придумав этот характерный выступ над входом. Силуэт стал частью архитектурного языка. И, зная, что этот прием любят архитекторы, я подумал о том, что нам тоже здесь нужно сделать что-то такое, чтобы запомнилось.

Буква «М» напоминает сразу несколько вещей. Это и город, и область, и река, и руда, и все, что там происходит и обозначается словами с «М». И если посадить ребенка, то теперь он с закрытыми глазами сможет нарисовать главное здание в своем городе. Для меня это было очень важно.

Все остальные элементы — усложнения, текстуры, отделка, цветовые акценты — стали нашим ответом на особенности региона. А в целом он нуждается в том, чтобы было больше солнечного цвета. Поэтому в интерьере и экстерьере мы стремились сделать объект насыщенным по цвету и живым, но при этом не перегруженным и не вульгарным.

Мы стремились к вневременному дизайну — не к сиюминутным трендам, а к решениям, которые будут актуальны через 10 и 20 лет. Мозаика стала одним из ключевых выразительных элементов: в нее мы включили сюжеты картин заслуженного художника России Анатолия Сергеенко — местного автора, чьи работы прекрасно вписались в архитектуру и придали ей дополнительный смысл.

Зимой Мончегорск оказывается под покровом полярной ночи. Поэтому важная часть концепции — светящиеся паруса на фасаде — отсылка к ветру.

«Второй дом»

Концепция реконструкции получилась достаточно смелой: мы работали и с фасадами, и с интерьером. Понимали, что городу нужен знаковый объект — визитная карточка. Ведь школы, рестораны, поликлиники открываются регулярно, а вот новый культурный центр — это редкое, по-настоящему важное событие, происходящее раз в десятилетия. Прикоснуться к такому проекту — честь и ответственность.

Особенно важно, что заказчики подошли к проекту осознанно. Они не просто сформулировали свои ожидания — они собрали инициативную группу, провели масштабный семинар, на котором в течение нескольких дней моделировались сценарии будущего использования центра. Это было очень глубокое вовлечение.

Теперь центр способен одновременно принимать до 15 творческих коллективов, проводить занятия для детей, встречи преподавателей, мероприятия для широкой аудитории.

Все решения соответствуют современным требованиям — от пожарной безопасности до доступной среды. Для маломобильных гостей построили наружный пассажирский лифт, обеспечив комфортное перемещение по этажам.

Отдельное внимание уделили концертному залу: его вместимость увеличили до 643 человек за счет новых балконов и лоджий. Это дало возможность проводить события нового масштаба. Акустика и сценография зала были полностью обновлены, чтобы публика получала максимум впечатлений, а артисты — лучшие условия для выступлений. Современные мультимедийные акустические системы используются и в малом зале, и в кукольном театре.

Для меня такие объекты — как «второй дом» для горожан. Мне нравится идея, что дети, приходя туда, сначала участвуют в кружках, потом — в мероприятиях, а вырастая — используют пространство по-новому: приходят на лекции, играют в настольные игры, слушают музыку. Такие места становятся частью жизни, формируют память и привязанность к городу.

Культура достойного

Начиная с какого-то момента я как руководитель студии — человек, который задает стратегический вектор, несет ответственность перед командой и обществом, — все больше чувствую, что нам мало просто делать проекты. То, что мы создаем — это, возможно, достопримечательности. Это точки на карте. Это места, куда будут приходить люди, которыми будут гордиться, которые будут ставить в пример.

Этот проект особенно важен для меня еще и потому, что почти пять лет назад я стал отцом. И с этого момента я особенно остро чувствую, в каких условиях растут наши дети. Я не хочу, чтобы они росли в тех же визуальных и культурных реалиях, что и дети 90-х и 2000-х, когда царили безвкусица, ремонт ради галочки, типовые решения и полное равнодушие к культуре. Мы все это помним: как исчезали красивые здания, как стиралось все ценное и уникальное.

Приезжаешь в Европу — и видишь, как там относятся к культурному наследию: с уважением, бережно, с любовью. Не только к музеям и соборам, но и к обычным городским пространствам. Мне хочется, чтобы и у нас уважение вызывали не только Эрмитаж и классическая архитектура, а и более повседневные, привычные места: школы, поликлиники, детские сады, дома культуры, площадки, музыкальные школы, магазины, даже нотариальные конторы. Ведь дети живут в этом каждый день. Почему то, что они видят вокруг, должно быть серым, безликим, убогим?

Хочется, чтобы это было красиво, вдохновляюще. Чтобы они росли с чувством, что красивое — это нормально. Чтобы они гордились тем, что видят вокруг.

Чтобы когда человек приходил в такое пространство — а наш дворец культуры, без сомнения, станет центральным местом в городе и одним из важнейших в области, — он чувствовал: это сделано с душой. Что его окружают продуманные вещи. Что это сделано нашими людьми — нашими дизайнерами, нашими архитекторами. И это достойно. Это вызывает гордость. И для меня это по-настоящему важно.