Тренды экспозиционного проектирования 2025: как создавать музейные проекты будущего
Нарратив, мультимедиа, тексты, инклюзия: о тенденциях в сценографии выставочных пространств рассказывают специалисты бюро музейной сценографии «Метаформа».
Мы живем в периоде поиска смыслов
Музейная сценография — это искусство создания повествования в пространстве. Перед посетителем разворачивается история, рассказанная через предметы, архитектуру, свет, цвет, мультимедиа.
Музейный сценограф формулирует ключевой нарратив, разрабатывает структуру и сценарий экспозиции и вместе с архитекторами-дизайнерами создаёт особую атмосферу, используя различные приёмы: от специального освещения до арт-объектов.
Архитекторы, дизайнеры и художники XX века были особенно смелыми в своих решениях. Яркие примеры: перформансы Марины Абрамович, инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых, эпатажные работы Сальвадора Дали.
Сегодня мы живем в периоде поиска смыслов. Конкуренция за внимание зрителя растет, а культурные учреждения и компании ищут свой нарратив и образ, чтобы донести нужные ценности и выделиться среди остальных.
Новые инструменты, такие как мультимедиа, art&science, фиджитал, нейросети, добавили способов выражения идей для творцов, но при этом восприятие зрителя не претерпевает сильных изменений — мы по-прежнему ждём того, что нас впечатлит, оставит след, вызовет эмоции и запомнится.
Итак, какие же тренды в создании новых экспозиций мы смогли выделить?
1. Нарративное проектирование, или нарративный дизайн
Нарративное проектирование — это способ создания экспозиции как цельного произведения, транслирующего заданную куратором ключевую мысль. Это отличается от подхода, при котором экспозиция воспринимается как набор предметов с «оформлением». Разрозненности противостоит повествование, которое связывает объекты, события, темы и сюжеты через художественный образ.
Пример из опыта бюро: Концепция сценографии Музейного центра «Чудо-шаль» (Павловопосадская мануфактура) построена на нарративе «Цветы России внутри произведения декоративно-прикладного искусства, доступного каждому». От пролога — знакомства с цветом, красотой, орнаментом, — через погружение в историю мануфактуры, творчество художников, традиции и детали производства — зритель приходит к осмыслению личного опыта прекрасного.
Пример из мировой практики: Музей будущего в Дубае, где каждая выставка — это путешествие во времени: от древних цивилизаций до футуристических прогнозов. Экспозиция представляет собой диалог с посетителем и размышление на тему, как человечество видело и видит своё будущее развитие.
2. Локальная идентичность и единство многообразия
Под этим трендом мы подразумеваем акцент на уникальности места и его истории, при сохранении связи с глобальными культурными процессами. Время диктует разный подход к формированию представления единства и уникальности. Единство — вовсе не значит потеря идентичности. Этот тренд особенно актуален в многонациональных регионах, где важно показать как единство, так и разнообразие культурных традиций.
Пример из опыта бюро: Экспозиция «Рыбинск в XX веке» в Рыбинском музее-заповеднике рассматривает период с 1914 года по 2000-е, оставляя посетителю открытый финал-приглашение к совместному осмыслению. Центральное место занимает отражение локальной истории с ярко выраженными чертами в истории большой страны. Миссия экспозиции связана с формированием представлений о ценности локальной истории и значительном влиянии отдельных процессов и сюжетов, личностей и их действий на будущие события и явления в стране.
Пример из мировой практики: Музей современного искусства в Токио, где традиционные японские элементы сочетаются с цифровыми технологиями, создавая уникальное пространство, где прошлое встречается с будущим.
3. Интерпретация и редактура
Текст — это все. Мы существуем в пространстве текста: редактируем и интерпретируем его. Этот тренд задаётся активным переосмыслением классических экспозиций с учётом современных реалий и разных точек зрения.
Пример из опыта бюро: проект павильона «Нефть» на ВДНХ отлично показывает то, как можно отходить от стереотипов и погружаться в концепцию и построение проекта глубже: вместо ожидаемого черного цвета полезного ископаемого здесь главенствует белый — символ наукоемкости индустрии, производства и лабораторных условий. Научное знание переведено в пользовательский язык, доступный как детям, так и взрослым, непогруженным в нефтяную отрасль. Для работы с несколькими десятками экспертов был создан целый отдел научных коммуникаторов — и эту необходимость редактуры и «перевода» сегодня необходимо закладывать во все крупные экспозиционные проекты.
Пример из мировой практики: Музей современного искусства в Амстердаме (Stedelijk Museum), который регулярно проводит редактуру своих коллекций, приглашая современных кураторов для создания новых нарративов вокруг уже существующих экспонатов. Это позволяет музею оставаться актуальным и привлекать новую аудиторию.
4. Экосистема социокультурного проекта
Под этим трендом музей понимается как центр общественной жизни, объединяющий различные культурные и социальные инициативы. При создании новых музеев важно учитывать как внутренний мир социокультурного пространства — аудиторию, ограничения, исходящее позиционирование, так и внешний — среду, территорию, маркетинг, коммуникации. Недостаточно только обновить экспозицию — музеям нужна стратегия развития, охватывающая программу проектных практик, фирменный стиль, план продвижения и многое другое, что позволит им успешно и системно развиваться.
Пример из опыта бюро: Музейно-исторический комплекс «Орёл» раскрывает историю не только Орловского края, но и России, включая значимое событие — Судбищенскую битву. Глобальной задачей проекта было создать единое поле, объединяющее все площадки. Инфраструктура включает в себя уличную экспозицию, мемориальный знак, площадку для проведения фестивалей, центр археологии, конный центр, часовню, арт-деревню, экотропу.
Пример из мировой практики: Музей современного искусства в Нью-Йорке — площадка для проведения лекций, мастер-классов и общественных дебатов, где искусство становится инструментом социальных изменений.
5. Многофункциональность
При создании многофункциональной среды важно помнить о сути проекта — если идти «на поводу» у публики, то может быть утрачена социокультурная функция в целом. Музеям сегодня нужен не повтор «кружков», «кафе-ресторанов», а именно пространства концептуального характера.
Такие площадки могут трансформироваться под разные задачи и события. Поэтому нужно учитывать как гибкое зонирование, так и универсальность транслируемого контента.
Пример из опыта бюро: Старооскольский художественный музей. Пространство музея представлено пятью зонами, каждая из которых наделена несколькими функциями и создаёт переплетение сюжетных линий: внутренний дворик музея активно используется для проведения тематических мероприятий; первый этаж — место получения информации о работе музея и о проводимых мероприятиях; в фондохранилище посетители более детально знакомятся с разными направлениями изобразительного искусства; лестничный пролёт символично представляет собой путь от экспоната из фондохранилища на выставку; второй этаж по своему основному назначению является экспозиционным пространством.
Пример из мировой практики: Музей апартеида в Йоханнесбурге, где выставочные залы могут превращаться в концертные площадки, лектории или пространства для временных инсталляций.
6. Комфорт для всех
Очень важно думать о посетителе и создавать инклюзивную среду, где каждый гость чувствует себя комфортно. Функциональный комфорт — не только про физическую доступность, но и про разработанные решения для разных типов аудитории.
Пример из опыта бюро: Интерпарк «Книжные истории». Библиотека им. Н.К.Крупской — социокультурное пространство, которое погружает в мир книги, объединяя людей разного возраста. Обстановка и дизайн располагают к комфортному обучающему, развлекающему и вовлекающему досугу. Каждый найдет здесь что-то свое: маленькие посетители могут поиграть на «территории сказки», школьники — узнать историю возникновения бумаги и письменности, взрослым будет интересно знакомство с редкими книгами.
Пример из мировой практики: Музей науки в Лондоне, оборудованный тактильными экспонатами и звуковыми описаниями для слабовидящих и незрячих посетителей, а также специальными маршрутами для посетителей, использующих коляски.
7. Мультиинструментальность: синтез множества инструментов и форм
Мультиинструментальность в сценографии — это тренд, который предполагает использование различных технологий и методов представления экспонатов для создания комплексного восприятия экспозиции. Этот подход объединяет традиционные методы экспонирования с цифровыми технологиями, интерактивными элементами и инновационными материалами. В начале статьи мы уже говорили о том, что многие смелые решения нам принес еще XX век. Так, примером мультиинструментальности мы можем назвать рекламу на здании Моссельпрома в Москве от А. Родченко (1920) или же «Cимфонию гудков» Арсения Авраамова (1922). Сегодня к этому феномену относится использование различных форматов взаимодействия с посетителями: от традиционных экскурсий до VR-технологий и запахов.
Пример из опыта бюро: Экспозиция «Эмоции природы, природа эмоций. Пушкинский литературный ландшафт» в Пушкинском заповеднике, интерактивные решения которой апеллируют ко всем органам чувств и включают как визуальные объекты, так и тактильные, обонятельные, звуковые.
Пример из мировой практики: Музей естественной истории в Париже, где классические экспонаты дополнены голографическими проекциями, интерактивными экранами и виртуальными гидами.
8. Осмысленный мультимедийный контент
Использование цифровых технологий ощутимо наполняет экспозицию и делает повествование более полным. Этот тренд за последнее десятилетие прошел значительный рост от инфокиосков с листанием текстовых справок до полноценных цифровых проектов, вписанных в общую сценографию выставки. Это часть общего замысла, часть высказывания. Мультимедийный контент сегодня увлекает и впечатляет, погружает и концентрирует внимание посетителя.
Пример из опыта бюро: Инсталляция «Хасидизм», созданная в 2021 году для Еврейского музея и центра толерантности в Москве. Совместно со студией Media Minds, были разработаны конструктивные решения для тематического зала, повествующего о еврейском местечке. Инсталляция посвящена истории и традициям хасидизма. Основная задача — рассказать об этом течении, особом взгляде хасидов на жизнь и религию. Наглядное повествование стало возможным благодаря анимированным роликам, видеопроекциям, интерактивным экранам, карточкам с изображениями и схемами.
Пример из мировой практики: Музей ArtScience в Сингапуре создан как масштабная иммерсивная инсталляция, где наука и искусство переплетаются с помощью современных технологий. Проекционное оборудование превращает обычное пространство в живой организм. «Естественная среда» музея реагирует на каждое движение посетителей, меняя свою «форму» в реальном времени. Это создает уникальную атмосферу взаимодействия человека с окружающей цифровой средой.
Сложнее, шире и смелее
Перечисленные нами тренды показывают, как экспозиционное проектирование усложняется в части используемых инструментов и необходимости постоянной интерпретации и «упаковки» знания. Работа проектировщика становится все более комплексной, а территория проектирования постоянно расширяется. Роль посетителя также меняется: он становится активным участником диалога и вовлекается в процессы познания, созидания и рефлексии.
Музеи и выставки же делают смелые шаги в будущее, неизменно оставаясь при этом хранителями культурного наследия и тех самых смыслов, о которых так много все говорят в последнее время.
