19 декабря 2025 – 29 марта 2026: выставка
«Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА»
в Музее архитектуры

Уже открывшиеся выставки «Архитекторы братья Веснины. Начало» в Аптекарском приказе и «Татлин. Конструкция мира» в Центре «Зотов» стали своеобразной прелюдией главному конструктивистскому юбилею года – 100-летию Общества Современных Архитекторов.

Теоретики и творческие лидеры одной из ключевых архитектурных концепций ХХ столетия — Михаил Барщ, Андрей Буров, братья Веснины, Вячеслав Владимиров, Моисей Гинзбург, Яков Корнфельд, Иван Леонидов, Игнатий Милинис, Александр Никольский и Георгий Орлов — негативно относились к восприятию конструктивизма как очередного художественного стиля. Архитекторы предпочитали использовать понятие «метод», который был для них не столько технологией проектирования, сколько способом осмысления процессов, новых социальных связей и практик, формировавшихся в советском обществе в 1920 — 1930-е годы.

По словам Натальи Шашковой, директора Музея архитектуры, «в рамках Объединения современных архитекторов сформировалось наиболее масштабное и влиятельное течение советского архитектурного авангарда — конструктивизм. Приуроченный к 100-летию ОСА выставочный проект — это глубокое теоретическое исследование, призванное показать, как формировалось творческое мышление конструктивистов и кристаллизовался уникальный метод проектирования, оказавший мощное влияние на развитие отечественной и мировой архитектуры. Визуальный ряд выставки составляют наиболее эффектные и выразительные произведения мастеров конструктивизма, широко известные и представленные публике впервые, из коллекции Музея архитектуры и еще 16-ти государственных и частных собраний».

Три этажа Флигеля «Руина», где представлена выставка, поделены на семь разделов, последовательно рассказывающих о конструктивизме как системе творческого мышления.

На первом этаже представлены два раздела: «Метод и пространство» и «Плоскость». Здесь описываются представления эпохи об окружающем пространстве, связанные с идеями освоения неба и расширения инженерных возможностей.

Среди ключевых тем раздела — художественное осмысление новой конструктивной системы из металла, железобетона и стекла, которое нашло отражение в проектах клубов Ивана Леонидова, здании Коминтерна Лидии Комаровой, Дворце Лиги Наций Ханнеса Майера и Ханса Виттвера. Новый подход к устройству свободной внутренней планировки иллюстрируют театрально-зрелищные проекты братьев Весниных, белые виллы Ле Корбюзье, павильон Германии на Всемирной выставке в Барселоне авторства Людвига Миса ван дер Роэ и другие графические произведения.

Особое внимание уделено концепции мобильной жилой ячейки и градостроительной концепции дезурбанизма, перевернувшей представление о жилье и пространстве города. Многие графические материалы этих разделов демонстрируются впервые.

Второй этаж выставки посвящен конструктивизму как социальному проекту по переустройству общества, который раскрывается в трех разделах: «Организм
и организация», «Модуль», «Массовые действа». Конструктивизм здесь становится архитектурой, в которой функциональность и практичность отражают новую психологию коллективного образа жизни. Каноническими в этом отношении стали проекты коммуны для горнорабочих Анжеро-Судженска Николая Кузьмина и дома-коммуны, разработанного в секции типизации Строительного комитета РСФСР Михаилом Барщем и Вячеславом Владимировым. Специально для выставки были созданы их макеты-реконструкции.

Отдельный сюжет на выставке раскрывается в разделе «Стиль», где собраны представления о конструктивизме не как о методологии проектирования, а как о модном художественном направлении в архитектуре.

Завершает экспозицию раздел «Архетип», представляющий проекты 1930-х годов, созданные в атмосфере напряженных творческих поисков, связанных с «освоением классического наследия». Эти эксперименты в области пластической обработки фасадов представляют собой адаптацию и развитие конструктивистского метода 1920-х годов. Помимо проектной графики об этом говорят сами экс-конструктивисты, чьи цитаты становятся здесь самостоятельными экспонатами.

По мнению куратора выставки Елены Власовой, «архитектура конструктивизма как предмет рефлексии в отечественной экспозиционной практике представляет собой определенную сложность. Ее образ зачастую ограничен дискурсом коллективной психологии „жизнестроения“, связанным с социально-политическим климатом страны в 1920-е годы. За редким исключением, в фокусе внимания оказывается типологическое разнообразие архитектуры раннесоветского государства (дома-коммуны, фабрики-кухни, „дворцы“ пролетариата...), а не сам принцип профессиональных воззрений конструктивистов. Более того, привычность термина стала причиной того, что конструктивизм используется не как самоназвание одного из движений, уникального и самобытного, а как удобный зонтичный термин для всей отечественной архитектуры модернизма».

Выставка в этом смысле восстанавливает историческую справедливость. Более 170 предметов из фондов Музея архитектуры им. А.В. Щусева, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Российской национальной библиотеки, Государственной Третьяковской галереи и других музейных и архивных собраний, частных коллекций — это — проектная архитектурная графика, художественные эскизы, макеты, фотографии, архивные документы, периодические издания. 

Все это бюро Петра Толпина DD:A|D, которое отвечало за архитектуру и дизайн выставки, «упаковало» в специально спроектированные стеллажи и витрины различных форм. Плоскости из выкрашенного в «конструктивистские» приглушенные оттенки дерева — и даже сами рамы, в которые вставлены изображения, — формируют оригинальные конструкции, ритм и композиция которых отчасти напоминает макеты тех самых проектов, которые они репрезентуют. Форма и функция в них неразрывно связаны, а там, где для полноты кураторского высказывания необходимы дополнительные экспозиционные поверхности — возникают полки на металлических стяжках, стеклянные колпаки и т.д.

Но главное — представленные объекты показывают конструктивизм одновременно как самобытное явление в русской архитектуре и глобальное течение в международном контексте, которое оказало значительное влияние на мировую архитектурную мысль в целом.

И сегодня наследие содружества ОСА остается одной из ярчайших страниц отечественной истории искусства XX века.