20 февраля – 11 мая 2026: выставка «Что имеем (не) храним» в Музее архитектуры

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представляет выставку архитектора Сергея Чобана. Основу повествования составят 43 рисунка архитектора, переданных им в дар музею в 2024 году.

Пространство Аптекарского приказа, где пройдет выставка, будет условно разделено на два тематических блока. Первый посвящен проектам и постройкам самого Сергея Чобана, а второй — размышлениям архитектора о наследии эпохи модернизма и о том, насколько сегодня актуальны идеи ее мастеров. Авторы выставки обращаются к теме художественного языка современной архитектуры, сформировавшегося преимущественно в эпоху послевоенного модернизма.

Рисунки Сергея Чобана выполнены в разных техниках и материалах: углем, пастелью, карандашом, тушью. Каждый рисунок (или серия рисунков) формирует пару с одной или несколькими фотографиями: с их помощью зритель может проследить процесс рождения и кристаллизации архитектурного образа и оценить, насколько близко к первоначальному замыслу был в итоге реализован тот или иной проект.

Специально для этой выставки цикл фотографий самых известных объектов московского и ленинградского модернизма выполнил архитектурный фотограф Андрей Белимов-Гущин.

Среди изображенных объектов будут как широко известные проекты Сергея Чобана (бизнес-центр «Лангензипен», реконструкция Нижегородских пакгаузов и комплекс «Пресня-Сити» вместе с Центром изучения конструктивизма «Зотов»), так и новые постройки, реализованные за последние три года. Также посетители смогут увидеть работы Сергея Чобана, на которых запечатлены ключевые произведения архитектуры 1940-1980-х годов.

«Анализируя сюжеты и проблематику отобранных музеем работ, мы вместе сформулировали три основополагающих вопроса, которые стали ключевыми для этой экспозиции, — рассказывает Сергей Чобан. — Первый: что останется от современных поколений архитекторов, при том что мы строим все менее долговечные здания и все меньше рисуем рукой? Второй: нужно ли архитектору сохранять навык рисования рукой? Лично я убежден, что сегодня рисунок для архитектора — это самый простой и надежный способ не только фиксации собственных творческих поисков, но и коммуникации — как с людьми, так и с искусственным интеллектом.
И, наконец, третий вопрос касается перспектив сохранения архитектуры модернизма. Рисуя современные здания, построенные по проектам самых известных мировых архитекторов, я постоянно убеждался в активных перекличках со зданиями архитекторов советского модернизма.
Это неудивительно: и те, и другие имеют общих учителей — мастеров советского и западного авангарда. Современные нам здания продолжают ту же линию развития архитектуры. Именно поэтому серьезное внимание к наследию второй половины XX века кажется мне особенно важным: это и сохранение запаса актуальных решений, и уважение к работам предшественников, формирующее фундамент того отношения, которое нынешнее и следующие поколения, надеюсь, проявят и к нашей работе».

Таким образом, авторы проекта приглашают публику поразмыслить о путях развития архитектуры в современном мире, о необходимости бережного отношения к памятникам модернизма и сохранении цельности и непрерывности архитектурной истории XX-XXI веков.